裁员7000人的2000亿美元巨头正在咬“兔子”

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裁员7000人的2000亿美元巨头正在咬“兔子”
2025年12月1日 07:34 来源：中国企业家网
迪士尼在中国乃至全世界的成功，本质上是“体验经济”的胜利。文字| 《中国实业家》记者马继英见习记者陈浩主编|马继英 实习编辑|张浩执导的《疯狂动物城2》创下新纪录。 11月26日，预期票房收入突破3.1亿元，超越《妞妞：海魔童子》，成为中国电影史上动画电影最高预期票房收入排行榜。迪士尼年度旗舰影片11月26日首日票房收入2.28亿元。票务平台预计首周票房收入将超d 12亿元，总票房收入将达到25亿元。九年前，《疯狂动物城1》首播时，中国观众的票房收入超过15亿元人民币，成为迄今为止中国票房收入最高的进口漫画。看来续集很可能会打破这一记录。上映当日，占据全国院线总排映档次的66.5%，票房收入的92.7%。万达院线向《中国企业家》表示，“今年将全面供应排片，力争做到终极大片”。经历了暑期档和国庆档的下滑后，国内电影市场对好莱坞大片的需求有所提振。北京万达院线CBD的深夜演出门票一开售就被抢购一空。除了用电影票换海报外，万达院线还提供多个合作品牌的周边产品。最有之一流行的是印有朱迪和尼克的爆米花桶。有的甚至要求服务员将食物单独放入纸袋中，只是为了“净化环境”。据报道，《疯狂动物城2》深夜节目点播率达到35%，远高于平均水平。电影院并不是唯一希望通过《疯狂动物城》赚钱的影院。 11月24日，瑞幸推出联名周边产品，包括贴纸、冰箱贴、酒吧、联名水杯、豪华相框等。有媒体测算，想要获得全套，需要喝至少22杯咖啡，花费343元。一名瑞幸咖啡员工告诉《中国企业家》，当天店一开业，打印的订单就比之前多了很多。平均每人每分钟点两杯半食物。瑞幸在影片上映当天发布官方紧急通知，宣布周边缺货，正在抓紧补货他们。首映当天，社交网络上可以看到电影中儿童和角色的照片。这是豆宝、钱文等平台专门发布的动画。这是国内电影行业首次利用人工智能提升观影体验。事实上，狂欢节在一周前就已经达到了高潮。 11月19日，《疯狂动物城2》全球首发仪式在上海迪士尼乐园举行，迪士尼首席执行​​官鲍勃·艾格、迪士尼动画工作室创意总监兼编剧兼导演杰拉德·布什、制片人伊比蒂·梅里诺、新角色“蛇加里”配音演员关子伟以及中国配音演员张震、季冠霖出席。当天东航北京飞往上海的航班，内饰经过专门改装，以电影为主题，票价约为2100元，高于平时的1000元。浦东机场一号航站楼迪士尼专卖店旁边的卫生间已悄然改造。瑟尔e不仅是小动物的卫生间，还有独立的电梯。这是近年来艾格唯一一部漂洋过海自卫的影片。他最后一次访问中国是在2023年12月，当时他出席了上海乐园的《疯狂动物城》开幕仪式，体现了他对中国市场电影和知识产权的重视。 700多人，五年的开发，这部续集延续了第一部的主要情节。 《兔朱迪》和《狐狸尼克》依然是动物城寻找真相的同伴，但物种多样性和版图范围都扩大了。首映后，上海华特迪士尼大剧院观众爆发出三声掌声，导演艾格或许松了一口气。近年来，好莱坞大片在中国市场经历了漫长的“寒潮”，《侏罗纪世界：重生》是唯一有票房收入的影片超过500家工厂今年1-9月，《小美人鱼》、《惊奇队长2》、《元素之城》等迪士尼影片均未能达到预期，收入仅在1亿元左右。就在发布前几天，迪士尼刚刚发布了2025年报告。销售额增长约 3%，市值也大幅下降，仍相对稳定在 2000 亿美元左右。迪士尼在过去三年中发生了重大变化，包括内容预算削减、数千人裁员和多个项目取消，财务报告说明使用“创意和品牌资产收入”一词来描述新战略，明确将电影、主题公园和产品授权作为合作的关键途径。由于《疯狂动物城》在中国的知识产权价值很高，中国观众在豆瓣上给了上一部电影9.3的极高评分，媒体评价其为最接近审美的美国动画片近年来中国观众的口味。上海迪士尼乐园还拥有世界上唯一的疯狂动物城主题公园。市场平均水平和动漫平均水平。”灯塔专业版数据分析师陈静对《中国企业家》表示。 “随着中美同步上映，国内知识产权的粉丝们可以及时观看电影了。您不仅可以聆听，还可以与电影的全球营销完全保持一致。 《疯狂动物城2》的国内推广也交给了高层管理，改变了以往的推广资源分配方式。据书影不完全统计，迪士尼在电影上映前四个月至少上线了47个品牌链接。 《穿普拉达的女魔王2》、《虎之海洋传奇》、《骑士与狼》等“版”“魔幻”疯狂动物城海报陆续登场！ 《万达院线》、《宝》、《浣熊宫》“爱玛”和“宝纳影院”已更名为“同音动物园”，他们与上海美术电影制片厂合作发行了系列短片《疯狂动物城的日与夜》，可乐与五月天合作创作了片尾曲《派对动物》。从某种程度上来说，这也是艾格自2022年底重新掌控迪士尼以来，首次高调投资中国市场。事实上，迪士尼在中国市场投入巨资，据多家机构估计，《疯狂动物城2》在北美的首周票房收入约为1.25亿美元，《海洋奇缘2》的票房收入也超过了10亿美元。它的与其他公司的重要联系，已成为cwash推进循环的起点。 “流媒体焦虑”将时间线从 2020 年移至 2022 年。这是在前首席执行官鲍勃·查佩克 (Bob Chapek) 掌舵期间。那也是好莱坞的“流媒体焦虑”时期。当时，华尔街对内容行业的信念是，Netflix 模式就是未来。影视公司基于线下影院的传统商业模式已经被资本一定程度抛弃，因此痴迷于线上转型。当然，迪士尼也不例外。用户增加、内容库增加、发布频率增加已成为高管们挂在嘴边的常用词。拥有庞大年轻粉丝群的漫威正在扮演迪士尼的角色，保持其迪士尼+流媒体平台订阅量的不断上升。仁穗子的主力。你们的策略非常广泛：有四部电影、四部真人连续剧，以及动画短片和特别节目版本和更新频率显着增加。这种增产效果并不理想。内容质量的“淡化”速度远远超过了观众的“消化”能力。漫威是粉丝忠诚度最高的IP系列，每部影片都是全球粉丝必看的电影。要了解《惊奇队长2》，不仅需要看第一部电影，还需要看《旺达幻视》和《漫威少女》系列，还要了解《秘密入侵》系列。这让很多观众望而却步，而产量的增加也导致了内容质量的下降，这也就可以理解地导致了漫威多部电影故事计划第五阶段的一些差评。 《复仇者联盟5》是一场多元宇宙战争，但素人电影《蚁人2：黄蜂女现身：量子疯狂》反响不佳，被推迟。除了《死侍》和《金刚狼》在《银河护卫队 3》之后取得了情感上的成功外，漫威宇宙正在展现出巨大的潜力。疲劳和观众开始厌倦了新英雄被迫推广流媒体。更致命的是，《秘密入侵》的制作成本失控。这是一笔高达 2.12 亿美元的巨额，甚至超过了许多大片的预算，但换来的是电影和戏剧评论网站上的糟糕评级，无法证明这笔投资的合理性，迪士尼的流媒体业务每个季度都会消耗数亿美元的现金，达到超过 10 亿美元的现金。迪士尼2022财年第四季度财报显示DTC（迪士尼等直接面向消费者的业务）。 ey+）运营亏损从去年同期的6.3亿美元大幅增加至14.7亿美元。恰佩克辞职，艾格回归，接掌了这家陷入混乱的巨人的控制权。他的第一个攻击是针对臃肿的组织结构。它解散了被认为权力过大的媒体和娱乐发行部门，并留下了决策权。掌握在真正理解内容的人手中：皮克斯、漫威和卢卡斯影业的创意主管。它的逻辑很简单。您不能只制作电影来填充您的流媒体库。制作一部在影院不卖票的电影是不值得的。迪士尼宣布2023年成本削减55亿美元，后来增加至75亿美元，并裁员7000人。媒体将此解读为彻底否定了多年来的“平台梦”，许多处于开发初期的项目被取消。从追逐订户数量转向追逐利润是迪士尼商业逻辑的根本后果。 “我们可能已经失去了对这个过程的关注，”艾格坦言。漫威 2024 年和 2025 年的电影计划极其精简，只有像《死侍》这样具有独特风格的项目或像《神奇四侠》这样值得重启的项目才能继续前进。这正是艾格想要的。自2005年掌舵迪士尼以来，他精准狠狠地进行了数次关键收购，打造了一家以IP为中心、多平台、全年龄段的娱乐公司，为他赢得了业内“IP大师”的绰号。 2006年，Egli不顾舆论，以74亿美元收购皮克斯动画工作室，收购了约翰·拉塞特等创意人才和《玩具总动员》等全球IP。 2009年，迪士尼以40亿美元收购漫威，将众多超级英雄IP纳入旗下。 2012年收购了卢卡斯影业，收购了《星球大战》和《星球大战》后，迪士尼的知识产权母公司在好莱坞变得“无与伦比”。 2019年，它以高达713亿美元的价格收购了21世纪福克斯。 《洛杉矶时报》称，这是他任期内“最大、风险最大的举动”，囊括了《阿凡达》和《X战警》等知识产权资产。在艾格先生的第一个任期内，从2005年到2020年，迪士尼的市值从约560亿美元飙升至2310亿美元，创造了增长神话对于行业来说。迪士尼对知识产权、用户和流行文化的深刻理解使他成为众多硅谷科技公司钦佩和学习的典范。放弃成为下一个 Netflix 的幻想，回到最赚钱的好莱坞工作室将是最赚钱的决定。投研平台Seeking Alpha分析师表示，“电影+公园+衍生品”的飞轮效应已经成为Netflix等流媒体巨头难以逾越的护城河。 “迪士尼在中国乃至全世界的成功，本质上是‘体验经济’的胜利。”艾格也多次强调，“体验业务”是公司增长的关键驱动力。未来10年，投资额将达到600亿美元，是过去10年的两倍。莉娜·贝尔的出现就是一个很好的例子。这只没有得到任何电影支持的小狐狸，仅仅因为外表就在中国收获了很多粉丝和个性。 《疯狂动物城》，迪士尼的主要财产，应有尽有。电影的热度直接带动了园区的门票销售和二次消费。电影上映后，双方可以同步带动周边产品的销售。福克斯尼克形状的钥匙扣在上海迪士尼乐园商店内已售罄。公园“Zootopia”不仅仅是雕塑的集合，而是一个“世界”。 Hot Pursuit项目采用无轨游乐系统，让游客变身为警察，与朱迪和尼克一起在5分30秒内穿过冰川镇和雨林地区等电影场景抓捕坏人。与佛罗里达州迪士尼乐园的公园业务密切相关的演出开始了。游客可以戴上AR眼镜，参与朱迪的“和平峰会”，并实时投票决定剧情走向。在东京迪士尼乐园，爆米花车提示他们配备了以朱迪和尼克的卧底调查为主题的盒子，以及游客人们可以在吃饭时阅读印在盒子上的故事的后续内容。上海迪士尼乐园也同时升级，开设“沼泽市场”，游客可以使用虚拟指纹币兑换限量版周边产品。衍生剧的玩法更加多样化。今年11月，迪士尼商城推出了“疯狂动物城2”专区，其中包括蛇加里毛绒玩具和山猫背包等新产品。我们还与优衣库合作推出儿童T恤和运动衫，推出迷你袖和办公套装，推出Crocs和独家Crocs……中国市场是我们的首要任务。有媒体预测，2025年《疯狂动物城》认证产品的全球销量将达到8亿台，其中中国市场将占40%。根据迪士尼官方数据，自2023年12月以来，这项与知识产权相关的授权业务在大中华区增长了两倍。到2025年底，推出相关授权产品2000余种预计将在该地区推出。今年9月，《疯狂动物城2》作为迪士尼大中华区2026消费品事业部发布会的主力IP亮相。迪士尼消费品部门总裁菲舍尔·亚尔表示：“这具有强烈的情感共鸣，我们愿意积极拓展中国市场的相关业务。”然而，这并不是一件容易实现的任务。现在的中国电影市场已经不再是十年前由好莱坞知识产权主导的时候了。能够支撑大规模制作、大规模票房、销售衍生品的本土IP不再是例外。凭借《哪吒》系列走红的光线传媒，在票房收入突破150亿元后，仍持续推动知识产权衍生产品的开发，媒体甚至授予其“中国迪士尼”的称号。 《熊出没》知识产权拥有者华强方特，采取“农村包围城市”的策略，扩张范围包括台州、淮安、自贡等地。线下乐园已在二线城市和三线城市开设，如虽然在项目成熟度上仍落后于迪士尼，但实惠的票价和较低的市场渗透率使其成为中国最赚钱的主题公园运营。我们的业务之一，真人娱乐和衍生业务通常会在大片上映的同时开始推出，包括《蓝山小怪兽》、《洛晓雾霾大战》等新IP。迪士尼2026年的电影片单几乎包括了所有老面孔：《玩具总动员5》、《冰雪奇缘3》、《复仇者联盟5》和《阿凡达3》。有分析认为，这是全球娱乐业进入“大片时代”的标志。 “存量游戏”现阶段的竞争不再是谁能讲出新的故事，而是如何将老的知识产权价值最大化。因此面临着维持现状的挑战。仅仅依靠续集和翻拍片固然可以保证短期的财务数据，但并不能弥补原创性的缺失。迪士尼“中国学徒”最重要的挑战是如何从“卖电影”进化到“卖体验”。迪士尼仍然是知识产权行业未来道路上的领头羊，但其背后的脚步已经越来越近。
（编辑：何欣）